Голая, обнаженная его интервьюером: в новой книге представлены интервью Кэлвина Томкинса с Марселем Дюшаном 1964 года
Часто бывает трудно брать интервью у художников. Это не значит, что они невнятные - гораздо чаще верно обратное - но поскольку художники делают карьеру невербального общения, общение с ними всегда вызывает чувство: ну, о чем тут говорить? Их искусство? Все, на что можно надеяться, - это сноски. Их жизни? Их бизнес? Их практика, каждый ее элемент? А потом изредка бросать какой-нибудь глупый комментарий вроде «это здорово» после того, как они расскажут вам о какой-то новой смоле, которую они обнаружили? Что не так со старой смолой? Если подумать, вы даже не знали, что это смола.
За 52 года работы в The New Yorker Кэлвин Томкинс сумел создать систему для своих профилей художников, которая отображает его тему, нет. каким бы радикальным ни казался художник, прямолинейно и с четкими углами. Результат всегда великолепен, но новая книга, выходящая на следующей неделе, Марсель Дюшан: Дневные интервью (Badlands Unlimited / DAP, 110 стр., 16 долларов США), снимает эту прозаическую линзу и предлагает неотредактированные стенограммы встреч писателя с Дюшаном в 1964, интервью, проведенное перед крупным репортажем в The New Yorker, который вышел в следующем году. Книга выходит в идеальное время: 2013 год - это, конечно же, столетие со дня первого readymade, Bicycle Wheel, и дебюта «Обнаженной, спускающейся по лестнице» на первой Armory Show в Нью-Йорке.
« Нельзя отрицать, что Дюшан - икона », - сказал художник Пол Чан, основатель и издатель Badlands. «Но я думаю, что один из самых простых способов не думать о человеке - это превратить его в икону, потому что мы думаем, что кто-то из культовых людей знает об этом человеке все. Приятно слышать идеи Дюшана из уст Дюшана ». Версия для электронной книги даже поставляется с аудиоклипами с вольными ответами художника с сильным акцентом.
«У него была такая удивительно легкая манера, - сказал г-н Томкинс в интервью о книге. Однако, как и любому журналисту, слушать его старые записи не всегда было приятно. Г-н Томкинс, чья книга 1996 года «Дюшан» считается авторитетной биографией художника, сказал, что тогда он был относительным новичком, а теперь он хотел бы задать несколько важных вопросов, например, что произошло в тот год, когда Дюшан провел один в Мюнхене. незадолго до 1913 года. Тем не менее, по его словам, Дюшан «никогда не колебался отвечать на что-нибудь или говорить о чем-либо, и даже мои вопросы, которые, как мне кажется, иногда были немного менее умными, чем могли бы быть, у него был способ превратить их во что-то интересно ».
Господа. Чан и Томкинс просмотрели около шести часов записи, которую затем отредактировали в цельный диалог. На протяжении всего интервью 39-летний мистер Томкинс в основном избегал встречи с 77-летним Дюшаном, с которым он познакомился пятью годами ранее, когда работал в Newsweek. Они поговорили в его доме на 10-й Западной улице, где Дюшан большую часть времени проводил, играя в шахматы, предположительно оставив мир искусства. Профиль New Yorker слегка недооценивает степень, в которой Дюшан все еще был художником в тот момент, просто потому, что произведение стремилось рассказать более полную историю. Теперь мы знаем, что он на самом деле все еще занимался искусством - основная инсталляция Etant donnés была посмертно показана в Художественном музее Филадельфии в 1969 году (сегодня она установлена в музее как часть его постоянной коллекции) - и, согласно стенограмме, ясно, что он думал о современной ситуации. Он говорит о современной эпохе почти так же, как и о своей жизни, и предлагает теории о том, куда движется искусство, восхваляя Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса и некоторые элементы поп-арта.
За исключением таких пробных камней, большая часть диалогов читается так, как если бы они могли быть произнесены вчера. Его мысли о рынке особенно дальновидны. Он отмечает, что коллекционеры «паразиты» на «прекрасном цветке», которым является художник, и всегда платят «либо слишком мало, либо слишком много, что хорошо в обоих случаях».
«Это очень хорошо. В каком-то смысле приятно, потому что есть возможность заработать на жизнь », - добавляет он в другой цитате, которая не попала в The New Yorker. «Но состояние очень пагубно сказывается на качестве проделанной работы».
Книга представляет этого прототипа художника в его чистейшем формате, который, кажется, соответствует духу Дюшана. Как отмечает г-н Томкинс в начале своего произведения «Житель Нью-Йорка», Дюшан в то время начал думать о художнике как о «медиумистическом существе», кем-то внешнем по отношению к тому опыту, который зритель может назвать искусством. «Бедная Мона Лиза ушла», - говорит мужчина, однажды похваливший ее незаметнуюindgency, «потому что, какой бы прекрасной ни была ее улыбка, на нее так много смотрели, что улыбка исчезла. Я считаю, что когда миллион людей смотрит на картину, они меняют картину, глядя в одиночку ».
Дюшан не был отшельником, но трудно не увидеть параллели с его собственным существованием. Он никогда не был плодовитым, поэтому в свое время все, что он делал, рассматривалось как ключ к разгадке загадок, которые он скрывал в своей работе. В профиле New Yorker г-н Томкинс отмечает, что Дюшан однажды открыл бизнес по производству красителей, и один «молодой ученик Дюшана» увидел в этом «сознательную игру слов между teindre (« красить ») и« peindre »(» рисовать ») - открытие, которое Дюшан считает забавным доказательством того, что в такого рода науке все идет». По сей день существует популярная теория, согласно которой реди-мейды на самом деле не были найденными объектами, а были сделаны самим Дюшаном. Что это может означать для его творчества, остается только догадываться.
«Я сам никогда этого не понимал», - сказал г-н Томкинс о подобных теориях. «Потому что я всегда находил его таким открытым, комфортным с самим собой и таким не секретным. Он не запутывал. Он был открытым, доступным и умным ».
Дюшан понимал, что искусство имеет срок годности, независимо от того, кто на него смотрит, и это была часть его жизни, которая соответствовала его практике. Во введении к новой книге господа Чан и Томкинс сравнивают Дюшана с Мишелем де Монтенем в его преданности конфиденциальности, свободе и изменчивости.
«Он не боялся исследовать и меняться», - сказал г-н Чан. сказал. Он кое-что знает об этом, поскольку наполовину ушел из искусства, как это сделал Дюшан (хотя г-н Чан участвовал в Documenta прошлым летом).
Прежде всего, Дюшан стремился сделать что-то новое, и, как следует из стенограммы, он понимал, что это было непросто. В некотором смысле легко было отказаться от концепции, что искусство должно создаваться художником. В таких работах, как «Обнаженная», Дюшан пытался запечатлеть «четвертое измерение», которое, как он считал, не было временем, хотя эта тема его действительно интересовала. Он пытался уловить идею о том, что «когда я держу в руках нож, маленький нож, у меня появляется ощущение сразу со всех сторон». По его словам, во время секса люди ощущают каждый аспект партнера. Для художника, который уже добился больших успехов в пост-медиуме с его готовыми мейдами, эта концепция четвертого измерения почти сводит живопись к технической поддержке.
Возможно, это перебор, хотя г-н Томкинс говорит, что он также хотел бы, чтобы он этого не делал. спросил его больше о четвертом измерении. Он сказал, что еще многое предстоит изучить о Дюшане, поскольку его наследие настолько широко распространено.
«Он сломал ограничения в искусстве, границы, и мне кажется, что сегодня это стало своего рода Символ веры со стороны молодых художников », - сказал г-н Томкинс. «Что они не связаны никакими традициями, что они должны полностью защищать свой собственный путь, и что они бесполезны, если они этого не сделают. Он не единственный, но я думаю, что он был одним из художников, которые сыграли важную роль во всем этом процессе отказа от идеи, что в искусстве есть способ делать что-то, и что вы должны изучить его и следовать ему ».
«Нет ничего нового в интервью, - сказал г-н Чан, - но это действительно дает представление о человеке и, надеюсь, дает новому поколению людей новый интерес к Дюшану. ”
комментариев