Ричард Максвелл в «Куинз-роу» представляет себе последствия классовой революции.

  • 28-06-2020
  • комментариев

Сорайя Набипур в Куинз-Роу. Кухня

Тем, кто следил за карьерой сценариста-режиссера Ричарда Максвелла - милорд - 20 с лишним лет, легко забыть, какой огромный сдвиг претерпела его работа. Да, актерский стиль такой же, как когда он начинал в администрации Клинтона: крайнее отсутствие аффекта. Артисты стоят в центре сцены и тупо смотрят, произнося свой текст ровным тоном. Руки свисают, ноги остаются на ногах, глаза устремлены в зал. Этот дзен-подобный, строгий анти-актерский стиль оставался неизменным от ранних прорывов Максвелла, таких как «Хаус» (1998), до нового трио монологов под названием Queens Row, которое будет играть в Kitchen до 25 января.

Что радикально изменилось, так это язык и подход к повествованию. Ранние пьесы были странными, но в основном доступными драмами о людях, находящихся на периферии общества: убийцах, пьяницах, синих воротничках, охранниках. Зрители смеялись над жесткостью диалога и сглаживанием психологических нюансов; Мы предположили, что фирменная минималистская невозмутимость Максвелла была сатирической дегуманизацией его субъектов, вскрывающей абсурдность социальных или этических норм. Он был похож на Мамет, только круче.

СМОТРИ ТАКЖЕ: «Тонкое место» - леденящее кровь возвращение Лукаса Хната к форме

Где-то по пути это перестало быть смешным и перестало иметь смысл. Около десяти лет назад театральные тексты Максвелла стали явно сюрреалистичными. Его запутанные, экспрессионистские речи, казалось, возникли из автоматического письма или были гномическим исследованием внутренних состояний. Визуально декорации и световые решения стали более разреженными и абстрактными. Тема часто казалась мрачной, мрачной, чуждой. Теперь мы находимся в точке Квинс-Роу, где, кажется, нет никакого набора, язык подобен глючной компьютерной тарабарщине, и если бы вы посмеялись над монотонной игрой актеров, вы бы увидели вонючие глаза от товарища. члены аудитории.

Насколько я понимаю, Куинз Роу повествует об американской классовой революции, которая началась в названном (вымышленном) городе Массачусетс и разнеслась на Запад. Тот факт, что актеры - англичане (премьера работы состоялась в 2018 году в лондонском Институте современного искусства), никогда не объясняется. Три женщины входят и встают в центре сцены, произносят монолог и уходят. Они стоят на круглой выемке пола, которую дизайнер Саша ван Риель вырезал и приподнял на несколько дюймов над черным верхом сцены, как дерматологическое иссечение или подготовка для образцов керна. Двенадцать огней образуют кольцо в сетке над сценой, свет медленно пульсирует от яркого к более тусклому, пока они разговаривают. Между вторым и последним монологами есть несколько минут, в течение которых оператор светового табло, кажется, беспорядочно включает и выключает свет.

Первую и наиболее связную речь произносит Назира Ханна, очень серьезная женщина по материнской линии, которая рассказывает мрачную историю беспорядков, «подпитываемых расизмом, ксенофобией, иностранным влиянием, классовым гневом и кипящей паранойей, истерией со всех сторон ... [которая] объединились вокруг общих антиправительственных настроений и действий ». Общество раскалывается по классовой принадлежности, и сын женщины убегает в Одессу, штат Техас, где встречает девушку и одаривает ее подарками. Мальчика бессмысленно убивают, а женщина довольна тем, что живет с горем в своего рода покое. Она упоминает Коран как источник утешения и мудрости.

Кто та молодая женщина (Антония Саммер), которая выступит следующей? «Я все время думаю о том времени, когда ты повел меня за покупками», - вспоминает она. «Это должно было быть для меня, но я знаю, что это было для тебя. Когда вместо этого мы пошли в грязные места. Доллар Генерал. Навсегда 21. Шопко. В одежде я выглядел дешево… Кем я был для тебя? Уборщица с детьми? Стриптизерша, которой некуда пойти? » И мы понимаем, что это одесситка, с которой связался сын первой женщины. Она рассказывает об одиночестве, как она скучает по возлюбленному и как у нее есть татуировка с надписью nos mori in unum - «Мы спускаемся вместе» на латыни. Если первая часть была крутым описанием общества, распадающегося на части, то этот раздел посвящен необходимости человеческого общения в хаотическом мире. Трагическая история любви.

Если вы следили за действием, последний раздел перейдет в полный режим Jabberwocky. Худенькая, напряженная женщина (Сорайя Набипур) делает странные жесты руками и бормочет на причудливом испорченном английском языке, чтобы поговорить о своих матери и отце (бывших любовниках?). Ее речь одновременно детская и похожа на неудачный эксперимент с искусственным интеллектом: все заикаются и болезненно неправильно произносятся, слоги растягиваются до бессмыслицы и чистого звука. В сценарии говорится, что эта сцена происходит в городе Лас-Крусес в Нью-Мексико, или, как произносит женщина, «las cu lahssss kroo sessions». Далее она объясняет, что «Моя семья, моя семья, думала, что она потеряла любовь». В конце концов, это дитя революции после усилий достигло вербальной связности. «Хотя мы, возможно, время от времени упускали из виду тех, кто падал перед нами, - старательно произносит она, - мы этого не сделаем. почитай их. или сделать их отличными от нас с вами. Какое-то время мы можем бороться. временами. мы бы никогда не сказали, что страдаем ». Это красивый элегический конец, напоминающий завершение, даже если вы не совсем уверены, что, черт возьми, произошло.

Все это делает час театрального представления невероятно странным, хотя и трудным, вознаграждающим за глубокую сосредоточенность, даже если он расстраивает логическую, жаждущую повествования часть вашего мозга. Может быть, если бы Максвелл обеспечил больше соединительной ткани между частями Квинс-Роу, это было бы в основном приятнее, но тогда вы бы потеряли ощущение мифа и тайны, пронизывающие каждое слово и жест. Актеры обладают твердой техникой и природной харизмой, а тщательно продуманный дизайн (призрачные огни Ван Рила, повседневная, но определяющая характер одежда Кай Войс) очень привлекателен. В конце концов, мы находимся в голом, наводненном привидениями пространстве, слушая истории о привидениях, рассказываемые людьми, которые, возможно, сами не живы. Другими словами, хорошее рабочее определение театра.

комментариев

Добавить комментарий